BULA NO BLOG

2010-10-17T11:04:00.000-07:00

Por uma arte maldita e pelos malditos

2010-10-17T08:08:00.000-07:00

A história de Vincent Van Gogh é bela e trágica como a verdadeira arte, e mostra que a vida de um grande artista, embora os tempos sejam outros, está sujeita a mesma injustiça e abandono ao qual ele sofreu.

Vi agora no Biography Channel um documentário sobre o pintor Vincent Van Gogh. Tenho aqui no meu quarto a biografia romanceada escrita por Irving Stone (Sede de Viver) e que serviu de base para o filme de mesmo título (Lust For Life, 1956) dirigido por Vicente Minnelli e protagonizado por Kirk Douglas na pele e no sofrimento do pintor. Nunca terminei de ler por simples incapacidade de saber lidar com a depressão e os fracassos do personagem. Havia me identificado muito com ele, e a cada página, sua desventura e depressão se espelhavam na minha que, como pintor e como alguém que sofre do mesmo mal de todos os séculos, sabe como é fazer algo sem saber se um dia vai ser reconhecido por isso. Mas não estou aqui para falar de mim, mas das minhas impressões e minha singela homenagem a ele que foi para mim o maior pintor de todos os séculos, pois soube como ninguém dar a cada pincelada o tom da sua sede de vida. Não há como, ao menos para mim, ver uma tela dele (embora nunca tenha visto pessoalmente, somente na distância higiênica das reproduções de livros e revistas) e não sentir algo que me inquieta e que me comove. A simplicidade dos temas, as cores vibrantes e as formas frenéticas fazem dele o mais representativo divisor de águas da história da arte. Ver o quanto ele foi massacrado pela sociedade em que viveu me comove e me faz pensar que os tempos de hoje não diferem muito dos tempos dele no que se diz respeito aos gênios da arte.

Hoje temos a internet, a vanguarda (afinal, depois de tantas injustiças dos críticos de arte a respeito dos impressionistas, existe muito medo por parte dos críticos modernos de cometerem a mesma injustiça, por isso muita merda se torna facilmente comestível no meio artístico contemporâneo), enfim, uma miríade de possibilidades de um artista ser visto e admirado ainda em vida. Mas certos gênios são malditos e amaldiçoados pela sociedade em que vive e tenta suportar. Acredito que esses gênios malditos não acabaram e ainda sofrem da mesma maneira que sofria Van Gogh. Eles não são notícias, não estão na TV nem em revistas especializadas. Eles estão nas sombras e recolhem as sobras dos seus desesperos. Com medo do futuro e do mundo que os ignora. São loucos, pois a loucura é o preço que eles pagam por sua genialidade. São teimosos, não se submetem à mídia facilmente. Por isso são odiados e ignorados por ela. Assim como são odiados e ignorados por sua família, por seus amigos, pelas mulheres que, tal como no caso de Van Gogh, corriam com medo daquele homem tão apaixonado pela arte e pela vida e que só queria delas o amor. Assim como sua própria mãe lhe negou o amor materno a vida inteira.

Hoje uma tela de Vincent Van Gogh vale milhões ou bilhões (desconheço a cotação atual), mas em vida até a sua própria mãe lançava ao lixo seus desenhos, e outros usavam suas telas para tampar buracos. Se não fosse a dedicação do seu irmão Theo, esse anjo das artes que logo reconheceu o talento dos impressionistas, e da mulher dele que catalogou as obras espalhadas e desprezadas por toda a Europa, talvez nunca tivesse chegado até nós sua arte e sua paixão.

E essa mesma paixão foi sua ruína, assim como é a ruína de todo gênio.

Hoje estamos cercados por poetinhas insuportavelmente líricos, escritorezinhos “descolados” e artistas visuais de toda espécie enchendo os salões de artes com suas instalações frias. Mas os verdadeiros artistas, os malditos, estão na sarjeta, nos seus quartos solitários, presos aos sonhos de um mundo particular megalomaníaco, mas portadores de uma beleza que, por mais que queiram, todos esses escritores e pintores medíocres jamais poderão alcançar, pois eles não tem coragem de permitir que os deuses amaldiçoem suas vidas em nome de algo maior do que eles. Eles são ascetas, verdadeiros santos da arte, e como os santos da mitologia cristã, comem o pão que o diabo amassou e fazem dele a fonte inesgotável da sua arte. Pois todo artista maldito é incapaz de uma vida normal, de uma vida de paz, de uma vida dita bem sucedida. Ele vive à margem, e é na margem que ele recolhe os objetos e o tema da sua arte. E morrem no anonimato. Talvez um ou dois compareçam ao seu funeral. Mas a ferida que ele abriu enquanto vivo estará aberta para sempre diante dos olhos daqueles que vem depois. E essa é a vingança servida fria de malditos como Vincent Van Gogh para a sociedade que tanto o desprezou.

Bula+ 9 no issuu

2010-08-31T10:44:00.000-07:00

Bula+ número 9 aqui

Entevista para o Lado R

2010-08-12T15:31:00.000-07:00

Lado R entrevista a Bula:
http://www.ladoerre.com

Lançamento da revista Bula+ nº9

2010-05-21T08:45:00.000-07:00

PDF da número 8

2010-05-21T06:45:00.000-07:00

PDF da revista Bula+ nº 8 já está disponível:

Notícia: REVISTA BULA+ Nº 9

2010-05-17T11:21:00.000-07:00

Saudações Tropicais!

Depois de alguns meses de preparação, a Revista BULA+ número 9 acaba de sair do forno. Em breve iremos divulgar a data e local de seu lançamento. Fiquem no aguardo!

Abraços,

Time Is Progress? Time Is Ilusion...

2010-03-22T14:25:00.000-07:00

Por João Batista Bittenrcout*

Você já teve a impressão de que o tempo está passando mais rápido? De que as 24 horas não são suficientes o bastante para realizar todas as atividades que programou durante o dia? Pois saiba que você está certo. Mas não foram as horas que diminuíram, o que mudou foi a maneira como nós estamos nos relacionando com o tempo. Muitos estudiosos, afirmam que tiramos o pé do freio e pisamos fundo no acelerador no início do século XIX, período que data o surgimento da Revolução Industrial. E, desde então, a palavra de ordem tem sido: acelerar. O trabalho - que antes era eminentemente artesanal -, migrou para o interior das fábricas, e conseqüentemente tornou-se o motor da engrenagem do sistema econômico que acabara de nascer. Logo, a velocidade tornou-se a principal aliada dos donos de indústria, que passaram a cronometrar o tempo de produção, visando maior lucratividade. E não foi apenas o tempo de produção que foi esquadrinhado. Mesmo fora da fábrica, o trabalhador passou a organizar a sua rotina tendo como referência as atividades desenvolvidas na indústria. Surgiu assim as noções de “tempo ocioso” e “tempo produtivo”, e desde então, é dessa maneira que organizamos nossa rotina. Não se pode precisar uma data para a origem do fenômeno da aceleração, porém, é consenso, que a guinada tecnológica proporcionada pela revolução industrial foi um grande potencializador do processo. Mesmo conhecendo a lógica perversa do fenômeno, aceitamos sem maiores concessões nossa sina de atleta velocista, e até desejamos isso. Não sabemos para onde estamos indo, nem onde fica a linha de chegada, mas isso não importa, a única coisa que devemos saber, é que precisamos chegar logo. A velocidade nos consome por todos os lados, ninguém quer perder seu precioso tempo com investimentos a longo prazo. Time is money! Time is progress!

Uma prática que nos permite, ou pelo menos permitia fugir dessa lógica predatória é a reflexão. Aquilo que muita gente insiste em chamar de “perda de tempo”. A imagem mais recorrente que eu tenho dessa prática está remetida a filosofia grega, ou para ser mais específico, à figura de Sócrates, o pensador por excelência, aquele que fazia de sua vida um exercício de contemplação incessante. Em nossos dias atuais, podemos dizer que a imagem de Sócrates está relacionada com a do “desocupado” que não tem o que fazer, por isso fica olhando para as estrelas num gozo ocioso. O pensamento tem que ser rápido, contemplação é para perdedores. Mesmo a universidade, que é conhecida popularmente como espaço de produção do “saber” (fiz questão de por saber entre aspas, pois entendo que nem todo conhecimento é saber), entrou na lógica da mercantilização do pensamento, ou seja, produção intelectual em série, cronometrada. Aquele que não produz num curto espaço de tempo, torna-se incompetente em potencial. Se no campo supostamente “intocável” da reflexão, o processo é semelhante ao das indústrias, o que dizer do nosso cotidiano? Em contraposição a imagem do pensador contemplativo, apresento a imagem patética do indivíduo diante de seu computador chateado porque o email está demorando a abrir. Dois tempos completamente diferentes. Aíon versus Cronos. Certamente, estou levando em consideração o processo de desterritorialização brutal que atinge em cheio todos os seres humanos, reconfigurando novos mapas subjetivos, traçando novas linhas desejantes. Não sou um neo-ludita, que abomina o contato com as novas tecnologias, sonhando com o retorno de um paraíso que nunca existiu, a não ser para os “românticos” de plantão. A questão é: o que fazemos com tanta velocidade? Bom, gostaria de escrever um pouco mais sobre essa questão, mas não posso “perder tanto tempo” com o texto de um blog não é mesmo?

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* João Batista é sociólogo. Atualmente faz doutorado na UNICAMP, e é nosso correspondente.

Deixa Ela Entrar (Låt den Rätte Komma In, 2008)

2009-09-26T10:32:00.000-07:00

Quando se pensa em filmes sobre vampiros ultimamente, muitos remetem ao fraco Crepúsculo. Pois é o filme do momento, e que está criando moda por onde passa. Um filme feito para apenas encher os bolsos dos executivos de Hollywood. Entretanto, a Europa, berço do bom e velho cinema de arte, traz o que pode ser o melhor filme sobre o gênero da última década.

Deixa Ela Entrar (Suécia) passou despercebido do circuito comercial de cinema, como a maioria dos filmes que não se propõem a mero entretenimento. Porém teve destaque nos inúmeros festivais em que passou, pois a poética e a força e a singeleza das suas imagens e do seu roteiro nos deixa marcados como dois furos profundos no pescoço.

O diretor Tomas Alfredson usa a melancolia invernal da paisagem sueca para falar da solidão, do sofrimento e da amizade de duas crianças. Oskar (Kåre Hedebrant) é um menino de 12 anos tão pálido quanto qualquer vampiro, que, solitário, sonha em um dia se vingar das humilhações que sofre na escola; Eli (Lina Leandersson), uma vampira que também tem 12 anos, só que há muito tempo, vive com a angústia de ser o que ela é, com a insuportável necessidade de sangue e a limitação em relação à luz do sol. A sensibilidade como o diretor trata essa inusitada amizade é um dos pontos altos da projeção. Tal cuidado ele também dedica aos momentos de terror que o gênero exige.

Deixa Ela Entrar é uma metáfora dos conflitos da adolescência, o medo, a descoberta do sexo, o desejo de poder, a violência, o amor. Toda essa miríade de sentimentos ao qual passa um jovem ao dar seus primeiros passos de encontro ao mundo que parece sempre ameaçador, de conhecer tal mundo e de enfrentá-lo. É verdadeiramente um filme belo, até mesmo nas cenas de terror e violência ele não perde sua beleza, muito pelo contrário, cria dessa forma uma estética própria que evita a vulgaridade e os clichês comuns aos filmes de terror atuais.

ps: Infelizmente, os executivos de Hollywood planejam uma re-filmagem para o público norte-americano. Duvido muito que eles consigam (ou mesmo queiram) manter a sutileza e beleza do original.

renovatio

2009-09-22T10:03:00.000-07:00

terça-feira, inicio da tarde
volto da caminhada vislumbrando a continuedade
a alma que foge à vontade segue uma trilha que se sabe só

dormente nos desatinos
segui aqueles planos ralos

nunca duvide para criar

retornei da noite duradoura com a sensação de ter recuperado as costas

sei que as somas dão o tom
por tudo que se diz por ai
não tenho ouvidos

foleando as páginas deparei-me com uma fotografia verde
pareceu depositar todas as horas que transformou em notícias boas
do resto usei a perda de memória recente para dar conta

2009-09-01T14:52:00.000-07:00

clique no cartaz para ampliar

o corpo como vertigem*

2009-08-28T11:50:00.000-07:00

por Nilson Oliveira**

Algumas imagens chegam até nós provocando uma sensação de estranhamento. Pela força indescritível de sua presença, vão cada vez mais atraindo, arrastando e seduzindo-nos como um canto de sereias. Não há miragens, o inferno é ver. Essa viagem nos causa uma sensação de estranhamento, mas sua força, seu modo de nos arrancar os olhos, consiste nesse estranhamento. A imagem mantém-se em nós tão somente por ser esse fora indescritível, pelos lances que vimos, mas não conseguimos apreender, como um vulto. Assim encontramos as fotografias de Francesca Woodman, figura curiosa que, como suas imagens, seduziu sem deixar pistas. Woodman entrou para a fotografia usando o corpo como experiência, como laboratório de si. Fez uma viagem sem volta ao limiar do corpo, como se percorresse seus limites para encontrar o inevitável: seu devir-outro-fotográfico, sua imagem-vulto: trata-se de uma quase miragem, um vulto, algo que atravessa o espaço intenso da vida refletindo uma outra imagem, o além de si, que vaga desfocado, entranhada entre o tempo e espaço, como se deles fizesse parte, mas sem habitar nenhum, como uma sombra que toca sensivelmente nas coisas, atravessando as superfícies mais rudimentares, refletindo a sua natureza, sombra, sem expressar, dor, desassossego ou vontade, apenas transitando pelas coisas, acompanhando o falso movimento dos olhos, como a imagem que em silencio espreita o deserto da lente. É a dispersão do corpo, do rosto e do próprio olhar, de um corpo que jaz enterrado na fronteira entre a ausência, a aparição. Um corpo que sempre reflete à sombra de uma outra imagem, uma imagem falha; que quando mirado, se dispersa entre as coisas do mundo. Nessa esfera não há representação do rosto nem, portanto, do olhar. Seu rosto nada revela. A verdade de sua aparência é um enigma, um exílio. Sua substância acontece, fora de si, no espaço que há entre a força que o move e o mundo que o acolhe. Sua imagem não é a revelação de uma realidade, mas de uma sombra, de algo que é inteiramente vivo e no entanto não orgânico. Há nas fotografias de Francesca algo que nos força a pensar. Este algo nos arremessa de encontro a realidades em que muitas vozes se atravessam, por vezes ouvimos Artaud: o pulsar o corpo sem órgãos; por vezes Bataille: a febre e a intensidade; mas por vezes, entre a sombra e a claridade o canto silencioso de Rilke: a sombra da morte. Mas isso, esse turbilhão de coisas e vozes, nas fotografias de Francesca Woodman, só pode ser apreendido a partir de uma perspectiva da sensação, em vôos que o olhar mergulha no diverso e nele se perde, sob a égide da paixão, da dor ou da morte. Em sua primeira característica, e sob qualquer tonalidade, essas imagens só podem ser sentidas. Não é uma estrutura, mas uma abertura, a fissura pela qual os olhares se atravessam. Ela é também, de certo modo, o incomunicável; segundo o caso da arte, o incomunicável, passível no entanto de comunicação. Nas suas fotos, cada imagem parece perdida de uma atmosfera identitária, em cada foto é sempre outra, como se seu corpo estivesse mergulhado em um contínuo jogo de simulacros onde a origem, a verdade, a matriz, há muito se apagou. Não há realidades, mas tudo é o que é: um corpo estendido no deserto de uma paisagem. O deserto é a fotografia, mas o corpo parece atravessado de sensações, de febre, de morticidade. Tudo parece vivo e morto. como se a vida fosse o fora da morte, mas a morte o seu dentro, sua afirmação inevitável. Francesca transcorre pela linha que cruza de uma realidade a outra. Nas suas fotos, as linhas estão sempre se encontrando, fabricando dobras, redobras, criando um aberto de possibilidades com a força de uma máquina desejante, que da sua intensidade-corpo, passa para uma máquina-desejo, que, no seu funcionamento, engendrada uma corrente de fluxos, cortes, vultos, peles. Nas suas imagens, há sempre uma pulsação de intensidades operando no seio de um acontecimento: série binária é não linear vazando por todas as direções. O desejo não cessa de efetuar acoplamentos de fluxos, pensamentos, volúpia, sobra, pele. O corpo de Francesca parece amarrado ao seu limite, mas dele escorre uma leveza indescritível. A sua imagem revela-se como uma quase epifania, mas nunca da ordem de um sagrado. Sua imagem atravessa a fotografia como o Monge Negro rasga a retina do jovem Kovrin, conduzindo-o ao seu limite, mas a atração também. Kovrim é atraído a ir, e vai atravessando todos os riscos que implicam esse ir: Kovrin reteve a respiração, seu coração parou de bater e o mágico, extático transporte que há muito tempo esquecera, voltou a palpitar em seu coração. O susto é inevitável. Assim foi Francesca na sua experiência com a fotografia, mas sobretudo, na sua viagem à superfície do corpo. Lembremos Valery: o mais profundo é a pele. Essa foi a sua viagem, ao profundo da superfície, às entranhas da derme. Assim vamos nós ao encontro das suas imagens, numa experiência da sensação e do ver. O susto arderá através das retinas. Francesca Woodman nasceu em Devem, Colorado, em 1958. Começou a fotografar aos 13 anos. Seu foco de experiências era o próprio corpo. Em Janeiro de 1981 publica o livro “Disordered Interior Geometries”. Uma sema depois, atravessa a janela do seu apartamento.

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*Este texto foi-nos enviado por e-mail.

**Nilson oliveira, é editor da revista Polichinello; autor de Apenas Blanchot (org), [Pazulin, 2008]; A Outra Morte de Haroldo Maranhão [IAP, 2006]

imagens:

Há algo de podre em Gramado

2009-08-17T11:06:00.000-07:00

Quando soube que Xuxa estava no festival de Gramado para receber um prêmio, eu não quis acreditar. Afinal, quem é Xuxa? O engraçado é que ela tem aparecido em grandes eventos ultimamente, ou de música (como o festival que Al Gore promoveu) e agora de cinema, como se ela fosse cantora ou atriz, e todos nós sabemos que ela não é nenhuma coisa nem outra. Ela é apenas uma oportunista, desde o início da sua "carreira (pseudo) artística" isto ficou claro. Foi até mesmo desconfortável ver no jornal da tarde da rede globo ela desfilando. A "reportagem" não falou praticamente nada do festival, se prendeu apenas a uma desnecessária comparação com o Oscar. Comparação esta que parecia ter como único objetivo dizer, no fim da reportagem, que nosso cinema era pobre de orçamento. Enfim. Depois de ver certos deputados donos de castelos serem absorvidos, de jornal ser censurado para não divulgar reportagens sobre o filho de Sarney, e de ver a investigação dos "atos secretos" do próprio ser arquivado, só faltava ver mesmo Xuxa recebendo prêmio de cinema (se ao menos fosse o Framboesa de Ouro).

Cinema: Presságio de Alex Proyas

2009-05-01T15:32:00.000-07:00

As cenas inciais de Presságio (Knowing. EUA, 2009) são suficientes para nos prender a atenção: em 1959 um grupo de crianças, estudantes de uma escola estadunidense, coloca numa cápsula do tempo cartas dos seus pensamentos sobre o futuro, para serem abertas por outras crianças 50 anos depois. No entanto, embora a grande maioria das cartas conste de desenhos das crianças imaginando como seria o mundo 50 anos no futuro, uma delas escreve longas seqüências de números. E é justamente esta carta que, na cerimônia de abertura da cápsula, em 2009, Caleb (Chandler Canterbury) filho do viúvo e professor universitário de astrofísica John Koestler (Nicolas Cage), é induzido a escolher. Questionado pelo pai o porquê de não ter entregado a carta à escola, conforme estava programado na cerimônia, Caleb responde que ela poderia ser importante — por se tratar de uma carta totalmente diferente das outras. Argumento este que, a princípio, não convence o pai. Entretanto, este último demonstra interesse repentino quando, entre goles de uísque, resolve averiguar aqueles números. Desta forma ele descobre o seu verdadeiro e trágico significado.
Daqui por diante me contenho em contar mais detalhes, pois, me arriscaria involuntariamente a expor spoilers desnecessários, além de que, um dos grandes méritos do filme são as revelações às quais ele nos informa gradativamente até seu inesperado ápice final. O que me levou a assistir este filme foi um antigo trabalho do diretor Alex Proyas (igualmente dirigindo este), o sombrio (em todos os sentidos, até mesmo na obscuridade diante de outros trabalhos do mesmo diretor) e excelente Cidade das Sombras. A meu ver, Presságio ainda é aquém a Cidade das Sombras, pois, embora traga deste certos elementos, ele parece se perder no seu tom hollywoodamente (ou deveria dizer: spilbergamente) pretensioso. No entanto, ele ainda é bem superior ao seu filme antecessor, o mediano Eu Robô.
A atuação de Nicolas Cage é o outro, se não, principal ponto negativo do filme. Suas atuações estão cada vez mais caricatas (embora sua atuação neste esteja com menos maneirismos do que a sua interpretação no decepcionante Motoqueiro Fantasma). Ele chega ao ponto de quase comprometer certos momentos da projeção, ameaçando “quebrar o clima” de trechos emocionalmente importantes. Por outro lado, o diretor Alex Proyas consegue manter nossa atenção do começo ao fim sem nos deixar cair no tédio. Ele nos prende não tão somente pela curiosidade, mas por satisfazer essa curiosidade com informações que vão se tornando gradativamente mais surpreendentes.
Embora o final possa parecer um tanto quanto cristão (Em alguns momentos fica claro que o diretor parece ter adaptado passagens bíblicas em pura ficção científica), ele ainda consegue ser um final não tão óbvio como poderíamos ser levados a imaginar pelo andamento dos momentos que antecedem a ele. Mesmo não sendo um filme tão marcante em termos de ousadia e originalidade quanto foi Cidade das Sombras (com seu sedutor clima noir), Presságio ainda nos surpreende e nos prende em seu clima sombrio (clima este muito bem explorado em certas cenas noturnas, na floresta e na melancólica casa onde moram os protagonistas) e, também, por conseguir manter um ritmo que não deixa o espectador perder uma cena sequer, algo raro num filme desse porte que ainda tem o mérito de saber usar os efeitos especiais (que os dólares de Hollywood podem promover) com uma ação manipulada com inteligência.

"O amor faz as igualdades, não as procura"

2009-03-03T03:16:00.000-08:00

viver bem exige gerar a paz
não esta que simbolizam com passarinhos brancos ou passeatas de final de semana
o cotidiano é o palco para todos que interpelam

para quem ilude e vive das sombras do esquecimento do que realmente é necessário
a vida pode parecer um campo de batalhas
aonde quebramos e domesticamos as alegrias enterra-se a verdadeira vida

... gastei-me em empresas torpes e desnecessárias de egos, de crianças mal amadas, nas escravidões "raitequi"
muitos quando velhos terão amarguras encrostadas nos ossos
e ao ver a vitalidade maltratada
perguntaram: porque não escolhi melhor minhas brigas?

o tempo não responderá nada
porque ele nunca existiu em marcadores e dias da semana
a sensação tampouco trará respostas do passado
acredite no hoje e injete coragem
os espetáculos estão cheios de drogados e estes nunca foram tão caretas seguindo fórmulas de libertação

a única saída é adentrar o deserto
enxergar que poucas coisas existem de fato e as ilusões são aqueles "moinhos de vento"

compartilhar exige gerar e não destruir

antes que se passem 30 ou 50 anos
pergunte-se hoje
tudo que asseguro ser realidade é reflexo de que exatamente?
transmito dia após dia apenas um condicionamento de quais arquitetos?
quem é teu guia neste imenso mundo?
será melhor desbravar ou apenas espiar pelas telinhas?
o que você deixa para o mundo todo dia ao regressar dos afazeres?
para quem você conta suas ausências e debilidades?

vale quanto pesa toda a pena?

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"Aos vinte anos, a ideia do mundo e a preocupação do efeito a produzir sobre ele vencem tudo mais"

"No meio de tantos perigos resta me eu!"
- O Vermelho e o Negro - Stendhal
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FERREIRA GULLAR: POR UMA NOVA ESTÉTICA DA ARTE

2008-10-28T07:47:00.000-07:00

Uma das máximas da arte de vanguarda é que chegaram ao limite disso ou daquilo. Ao limite da linguagem, ao limite da representação, ao limite da narrativa. Esse comportamento muito comum até o final dos anos sessenta, se olhado retrospectivamente, é um dos charmes da época. O que ocorreu depois disso tudo é que as artes continuaram, ou seja, os limites são muito mais amplos do que se supunha. A reação a essa obrigatoriedade da invenção vem com a arte de setenta pra cá, com outra máxima: tudo já foi feito ou o "tudo já foi dito" (Gide). O que desobriga o artista de ficar fuçando uma novidade, daí o remix, a releitura, a referência. Mas essa é também uma frase de efeito, um charme da época atual. Isso porque é impossível que tudo já tenha sido feito. Há ainda muito por fazer. Sempre vai haver. Enquanto houver uma nova pessoa há grandes chances de haver uma nova descoberta no campo estético.
A linguagem também é veículo de uma visão de mundo. E a cada nova geração, ou a cada nova pessoa que surge no pedaço, a linguagem ganha novos coloridos e, quando menos se espera, ela se reinventa (um exemplo: a linguagem roseana). Falo de linguagem no sentido de conjunto de procedimentos artísticos nas diversas artes (falo também de Artaud). Mas por mais iludida que tenha sido a busca das vanguardas, acreditando ter atingido os limites, a postura de se colocar o desafio de fazer algo próprio, diferente em algum aspecto do que se conhecia até então, acabou alargando as possibilidades de pensar e realizar as diversas artes. É o que se pode constatar na leitura do livro Experiência Neoconcreta, do poeta Ferreira Gullar. Ele conta sua trajetória como poeta de vanguarda. Foi procurado pelos concretistas no início do movimento da poesia concreta. Os irmãos Campos e Décio Pignatari já haviam farejado a novidade na poesia de Gullar. Juntos, formularam o que seria o pontapé inicial do que trouxe muita novidade para a poesia do mundo todo. A seguir, Gullar, por discordar de alguns dos pontos programáticos dos concretistas, cria com outros poetas e artistas plásticos o Movimento Neoconcreto. Livro-poema, um poema que sozinho é um livro. Poemas interativos muito antes desse ambiente internético. Caixas que o leitor deve ir abrindo e lendo-descobrindo o sentido. Poema enterrado, uma sala em que o leitor entra para ler o poema. Cortes nas páginas para propor uma determinada leitura. E uma série de propostas criativas que foram insights também para os artistas plásticos do grupo, como Hélio Oiticica e Lygia Clark. Tanto que Gullar acabou se questionando se não estava sendo menos poeta e mais artista plástico, uma vez que seus poemas tinham cada vez menos palavras, às vezes uma só. O bom desse livro é que Ferreira Gullar conta e reflete sobre o período com os olhos de hoje. E a publicação traz também os textos, manifestos e formulações da época, além de reproduções de vários poemas, inclusive de poemas-livros. Concreto, neoconcreto ou apenas poeta, é sempre o grande artista Ferreira Gullar.
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referências:
GULLAR, Ferreira. Experiência neoconcreta. Momento-limite da arte. São Paulo, 2007.

por Rodrigo Sérvulo.

Um monstro entre nós - O fundamentalismo cristão no filme O Nevoeiro

2008-10-17T06:26:00.001-07:00

A premissa do filme O Nevoeiro (The Mist, 2007), é que o verdadeiro monstro somos nós mesmos quando o medo nos domina. De uma maneira diferente de um animal — que quando acuado por este sentimento tão básico se defende com sua voracidade — o ser humano tenta justificar sua violência da pior maneira, até mesmo usando suas crenças mais arcaicas. É dessa forma que entra o fundamentalismo cristão numa situação absurdamente desesperadora. Chegando ao ponto do assassinato ser “justificado” pela fé em Deus (atitude usada exaustivamente pela Igreja nos tempos da Inquisição), enquanto o mesmo ato, cometido em outras circunstancias (neste caso para proteger mais vidas) é condenado pelos cristãos do filme.

Baseado num conto de Stephen King e Adaptado por Frank Darabont (igualmente diretor e roteirista de Um Sonho de Liberdade e À Espera de um Milagre, ambos também adaptações de obras de King para o cinema), O Nevoeiro é um desnudamento do caráter de cada um, mostrando sua verdadeira face, que muitas vezes, durante a projeção, é monstruosa. Exatamente por isto, e pelo surrealismo da situação, talvez não seja exagero comparar esta moderna obra do cinema de ficção/terror com O Anjo Exterminador do mestre Luis Buñuel. Ambas têm um grupo de pessoas enclausuradas tentando lidar com uma situação absurda enquanto suas personalidades se desmantelam. E, na medida em que o filme segue, sentimos muito mais medo dos personagens humanos do que dos monstros que os atacam por puro instinto carnívoro e irracional. E é exatamente a razão, substituída pelo fundamentalismo cristão, que falta na maioria das personagens enclausuradas dentro de um supermercado estadunidense. Acredito que até mesmo a escolha da locação não foi um mero acaso cinematograficamente estético e literário. A maior parte da projeção é dentro de um típico supermercado lotado. Talvez seja possível vermos aí certa crítica à sociedade de consumo. Sociedade esta que se desfaz de sua civilidade quando o medo se instala dando lugar ao caos.

E o medo é a forma mais eficaz de converter “infiéis” para qualquer religião, principalmente a cristã que, na sua história, tem longa experiência neste tipo de estratégia. O que me faz repensar sobre a locação escolhida, ao notar que, na medida em que determinada personagem evangélica converte um número cada vez maior de desesperados com sua pregação interminável e condenatória, é possível perceber, numa irônica inversão, o comércio (neste caso, o supermercado) se tornar templo num mundo em que o templo cristão há muito se tornou comércio.

Além de uma direção bastante sensível e uma roteirização cuidadosa, o filme ainda surpreende com a coragem do seu final nada convencional (contrariando qualquer produtor caça-níqueis de Hollywood). E mesmo apreciando o final por causa desse motivo, ainda assim fica um gosto amargo de um sentimento de perda ao qual somos levados a sentir pelo desfecho inesperado.

Para concluir, não indico esse filme àqueles que esperam um mero filme de terror, cheio de clichês característicos do cinema atual norte-americano. Este é um filme denso e claustrofóbico. Contudo, surpreendentemente humano.

Jornal Diário de Natal, 16 de setembro de 2008

2008-09-17T08:32:00.000-07:00

Lançamento do nº 7

2008-09-16T15:48:00.000-07:00

Bula + nº 6 para download

2008-06-25T06:46:00.001-07:00

A 6ª edição da Revista Bula já está disponível para download.
É só clicar e baixar. O arquivo está em .pdf, quem não tem o Acrobat ou outro visualizador para .pdf, vá na página da Adobe e faça o download e instalação do programa (é grátis).

Bula + nº 5 para download

2008-06-25T06:44:00.000-07:00

A 5ª edição da Revista Bula já está disponível para download.
É só clicar e baixar. O arquivo está em .pdf, quem não tem o Acrobat, vá na página da Adobe e faça o download e instalação do programa (é grátis).

Antimatéria

2008-06-20T16:32:00.000-07:00

Eu vi o invisível, e ele era monstruoso. Das suas narinas ele expelia o fogo fátuo da matéria em combustão. Sua boca era um buraco negro que se alimentava da luz desses postes franzinos. Em mim não existia mais o amor nem o ódio. Eu apenas acompanhava a antimatéria, a matéria negra, devorar átomo por átomo do mundo e do tempo e de mim mesmo. Não sinto nada, pois tudo o que eu sentia se esvaziou com o passar do vento proveniente de um horizonte de eventos no centro da galáxia.

Tenho vivido no silêncio, e nele posso ouvir essa boca colossal mastigando o universo. Apagando estrela por estrela.

Nesta noite não há lua. Talvez ela já tenha sido devorada por esse monstro voraz. Por muito tempo foi angustiante saber que eu nada poderia fazer, a não ser ver o meu mundo desvanecer. Foi angustiante ouvir essas vozes e ver essas pessoas que não sabem que seu mundo está condenado a ser abraçado por essa energia escura. Ela é a morte que nasceu com a vida. Mas hoje eu vejo sem lamentar a antimatéria anular tudo que acreditei. Não reconheço mais o mundo. Tudo foi mudado por ela.

Restam poucos dias. Dias que transcorrerão em profunda lassidão. Entrego minhas roupas ao mendigo, meu celular ao lixo, o resto do meu amor aos ratos, minha vontade de viver a sarjeta! Aceito o niilismo como única religião verdadeira. Retiro o padre do altar e dou-lhe um tiro na cabeça. Vomito o corpo de Cristo!

Agora estou em paz, pois todas as vozes se calaram, todos os vizinhos se mudaram, todos os amigos partiram, todos os amantes se mataram. Mas sei que, no último momento, haverá explosões, fogos de artifício, labaredas celestiais, carros abandonados, casas incendiadas, tempestade no inferno.

Bula+ nº 6

2008-06-10T17:10:00.000-07:00

Enfim, saiu a sexta edição da revista Bula+! Garanta seu exemplar pelo C.A. de artes no DEART (Departamento de Artes da UFRN), pois a edição é limitada.

2008-06-06T09:11:00.000-07:00

Na corda bamba do Tempo

2008-06-04T17:28:00.001-07:00

Cena do filme "Asas do Desejo" de Wim Wenders

O tempo, tudo se resume a tempo e ao tempo. Tempo para escrever, tempo para estudar, tempo para diagramar... Tempo para negociar tempo (e dinheiro), tempo para publicar a revista Bula+. Nós que fizemos a revista Bula+ temos dedicado o nosso escasso tempo para que todos vocês possam ter a revista num prazo a cada três meses. Arrancando pedaços do tempo do trabalho, da aula, dos amigos, das obrigações e prazeres. Mas sempre, a cada fechamento de edição, encontramos as mesmas dificuldades que atrasam a publicação. “O tempo é a doença ou a cura?” Já questionava a trapezista no filme de Wim Wenders, “Asas do Desejo”. E o tempo é uma corda bamba que temos que atravessar sem sermos rápidos ou lentos demais para não cairmos no abismo onipresente do ostracismo, da depressão e da morte que nos espreita com atenção todos os dias das nossas vidas bambas.

Mas fazer o que julgamos ser bom, edificante, prazeroso, é um processo de amor, pois a luta contra os contra-tempos (o tempo novamente) e o desapontamento oriundo disso, põem nossos desejos e valores a prova, nos fazendo até mesmo ouvir uma voz sussurrando das profundezas da consciência: “vale a pena?”. Vale a pena lutar por algo sem retorno financeiro, nem mesmo retorno acadêmico?... Outra voz se faz ouvir: “sim, vale a pena!”. Pois ainda temos os leitores e colaboradores da Bula+, e o prazer de entregar mais uma edição dela para eles.

O número 6 da revista Bula+ bate as portas, e está prestes a entrar. Não foi fácil, na verdade foi a mais difícil edição que fizemos. Mas o 6 nunca foi um número de bons agouros. Símbolo da imperfeição e do mal. A única coisa boa do número 6 é que ele antecede o 7 e o 8, número da perfeição e da plenitude, respectivamente. Nós esperamos alcançar essa perfeição e essa plenitude. E contamos com vocês para isto, com suas colaborações, cartas, e-mails... Afinal, nós vamos viver para lutar outro dia. Lutar até mesmo contra esse monstro que se move por entre as estrelas, pelas nossas células, no macro e micro cosmos de todo dia: o Tempo.

A Mulher do Tempo

2008-06-04T08:53:00.000-07:00

Let the Sunshine in

2008-06-04T08:44:00.000-07:00

Próxima Segunda-feira, dia 9, a partir da 10h, no departamento de artes, estará sendo lançado o nº 6 da Revista Bula+. Esta semana ainda irei postar o cartaz neste blog e nos murais dos corredores da UFRN.

Até breve.

tempo de fazer e compartilhar

2008-05-11T13:32:00.000-07:00

Sempre achei estranha a idéia de escrever num blog, talvez por não saber ao certo o que iriam achar das opiniões e devaneios que por ventura eu envie ao ciberespaço. Nem sempre é fácil compartilhar idéias e não temer a falta de entendimento. Eu gosto de respeitar a opinião dos outros. Até porque as pessoas são muito importantes em minha vida. O que fazer?! Por vezes nem eu me entendo o mundo. Lembrei agora de um amigo que disse: Michelle, deixa essa necessidade de pensar o mundo inteiro e pensa no seu mundo. Como se fosse fácil? Eu já vivo atrás dos vidros do meu mundo. Nossa que dramático, mas é real também. Vivo entre meus livros, cd's, filmes super novos e indago como o mundo será se todos nós só pensarmos individualmente, nos mundos comprados do conforto, que são fabulosos porque despertam nossa curiosidade, mas esta parece ficar confinada ou perde força quando as portas da rua são abertas.
Gosto muito da revista BULA, agora BULA+. Diversas vezes estive por enviar comentários, rabiscos de desenhos ou poesias, mas desisti em rapidamente todas essas vezes. Posso revelar que sinto uma falta de movimento no mundo inteiro, este também é um motivo da "paralisia". Por onde começar? O que fazer? Como ajudar as pessoas a serem mais felizes e assim também reinventar minha felicidade? Não demorei muito tempo até descobrir a resposta! É PRECISO FAZER O QUE SE QUISER. NÃO TRAIR AS VONTADES LATENTES. SATISFAZER OS DESEJOS. Estava nessa incursão nos últimos meses. Como fazer o que se quer, quando tudo, que se gosta, parece estar em caminhos muito separados? JUNTANDO OS CAMINHOS E ESCOLHENDO ENTRE O QUE SE TORNA VERDADE E AS MANIAS DOS VÍCIOS VAIDOSOS.

Estou num tempo de fazer e compartilhar, porque me parece um motivo real o bastante pra fazer tudo que se quer. Compartilhar é agregar, ensinar, aprender e evoluir, tudo ao mesmo tempo. Compartilhar é se re-inventar quando estamos sem força, é saber que é possível motivar e amparar quem está em nossa volta.

ESPERO CONTINUAR TENDO VONTADE DE ESCREVER NO BLOG DA BULA+.

"ME DÊ UM BOM MOTIVO PRA NÃO FAZER? POR QUE NÃO FAZER..."

POIS ENTÃO, FAÇAMOS TUDO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Distribuição da 5ª edição da revista BULA+

2008-02-22T06:03:00.000-08:00

Durante essas primeiras semanas de ano letivo na UFRN, a edição número 5 da revista BULA+ poderá ser encontrada no departamento de artes (DEART), na sala do C. A., no DCE e no CCHLA e no CA de filosofia, no setor dois. Nas outras semanas poderão também ser encontradas exemplares da 5ª edição em alguns sebos de Natal, no Palácio da Cultura e na Capitania das Artes.

Ano Novo Bula Nova

2008-01-22T08:21:00.000-08:00

Neste ano de 2008, em fevereiro, a 5ª edição da revista Bula+ será distribuída pelo campus da UFRN e em sebos e espaços culturais de Natal. Quanto ao blog, ele terá até o fim de março, provavelmente, todas as edições anteriores em pdf disponíveis para download, incluindo a número cinco. Aguardem!

2007-12-13T07:06:00.000-08:00

pdf da número 3 está no ar (clique na imagem)

2007-11-10T08:07:00.000-08:00

Box Blade Runner

2007-11-10T07:53:00.000-08:00

"Em dezembro, chega a aguardada versão definitiva de Blade Runner - O Caçador de Andróides. Além de prometer a exibição do filme nas salas de cinema, a Warner Bros. coloca nas lojas uma edição especial com três DVDs.
O lançamento contém o mais recente corte (que teve sua pré-estréia no Festival de Veneza em setembro), um segundo disco trazendo todas as versões anteriores (entre elas a original, exibida nos cinemas americanos em 1982; a versão internacional, exibida fora dos EUA no mesmo ano; e a versão do diretor, de 1992), mais um terceiro que traz o documentário Dias Perigosos: Realizando Blade Runner."

fonte: http://www.cinemaemcena.com.br/Coluna_Detalhe.aspx?ID_COLUNA=209

ps: é uma pena, mas acho que os cinemas daqui não irão exibir essa versão definitiva desse clássico da ficção científica inspirado num livro de Phillip K. Dick e dirigido por Ridley Scott. Os donos de cinema do nosso país (mais precisamente os de Natal) estão mais preocupados em exibir bobagens de exagerado apelo comercial como Transformers e Eragon do que por nas suas melhores salas filmes inteligentes e bem dirigidos como Blade Runner (salvo algumas raras exceções dentro da programação, como a exibição de cinema de arte — somente as 3 hrs da tarde). Nesses últimos tempos multiplicou nas salas de cinema, como uma epidemia, filmes dirigidos por diretores medíocres e de forte apelo comercial. Às vezes o diretor contratado é até bom, mas os produtores desses blockbusters, na sua ganância desesperada pelos dólares da bilheteria, estragam a obra do diretor acrescentando clichês por demais apelativos (sangue ou gosma no caso de filmes como Exorcista – o começo, ou “cenas de ação” como em Invasão do mesmo diretor do excelente A Queda – Os últimos Dias de Hitler).
No caso da primeira versão de Blade Runner não foi diferente. Embora a intervenção dos produtores da Warner Bros. não houvesse estragado tanto o filme (a narração em off e o final “bucólico” e “bonitinho” acrescentados por exigência dos engravatados de Hollywood) como no caso dos citados acima, a versão do diretor certamente é a melhor.
Por isso eu recomendo para quem ainda não assistiu (ou assistiu apenas a versão do “final feliz”) ou aqueles que já assistiram, esta obra da ficção científica que ultrapassa o tempo e as barreiras da arrogância e da burrice que infestam e fazem parte das produções cinematográficas, em tempos em que o que mais parece importante é o simples lucro e estar no topo da lista das bilheterias, do que as qualidades que fizeram o cinema ser chamado um dia de a sétima arte.

Bula n.3

2007-10-29T05:14:00.000-07:00

A terceira edição da Revista (até então) Bula já está disponível em .pdf
Só acessar a página do DEART (www.cchla.ufrn.br/deart)
É em ordem regressiva???

Esclarecimento

2007-10-27T10:17:00.000-07:00

Por motivo de “força maior”, a (nossa) revista Bula passa a se chamar BULA+ (bula mais). Esta “força maior” vem do fato de que o nome “Revista Bula” tem seu uso reservado. Algo que não sabíamos até então. Pois, quem acompanhou desde o princípio a nossa revista sabe que ela é procedente do fanzine Bula. Fanzine esse em formato de bula de remédio que circulava pelo departamento de artes da UFRN.
Mas essa mudança de nome vem, coincidentemente, acompanhada de outras mudanças não tão dramáticas, mas tanto quanto significativas. Como vocês podem conferir, na próxima edição que sai em novembro, foi acrescentada mais páginas, e abriu-se um leque maior de colaboradores “bulindo” nelas. Além disso, a revista também ultrapassou os limites territoriais. Recebemos, desde o número anterior, contribuições de outros estados do país. Como vocês poderão conferir, a mudança (sutil) do nome vem em boa hora.

Bula 04 no ar

2007-10-16T06:40:00.001-07:00

A 4ª edição da Revista Bula já está disponível para download.
É só clicar e baixar. O arquivo está em .pdf, quem não tem o Acrobat, vá na página da Adobe e faça o download e instalação do programa (é grátis).

pdf da número 4

2007-10-11T06:34:00.000-07:00

breve pdf da numero 4 no site do deart

está aberto o espaço

2007-10-07T11:10:00.000-07:00

Embora o blog esteja em fase experimental, nele está aberto o espaço para comentários, textos, resenhas, que excedam as páginas impressas da revista. Aqui não há limite de espaço, só a imaginação de cada um é que pode impor os limites.
O blog também será um meio pelo qual os leitores da revista terão conhecimentos de eventos relacionados ou não com a revista e com o departamento de artes da UFRN.
Sejam bem-vindos a "rede", e se sintam carinhosamente "bulidos".